田沁鑫：穿越时空让敦煌文化在音乐话剧中全新绽放

今年是敦煌研究院建院80周年，从敦煌文化和“莫高精神”中汲取创作灵感的音乐话剧《受到召唤·敦煌》于12月7日在国家速滑馆“冰丝带”进行首演。日前，该剧编剧、导演、中国国家话剧院院长田沁鑫和主演张艺兴率全体主创和演员精彩亮相，并发布该剧推广曲。田沁鑫在接受新华社记者专访时表示，音乐话剧《受到召唤·敦煌》是她艺术生涯中的一次全新挑战。

“在创作过程中，如何做好中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展，是激励我们主创团队的精神力量。”田沁鑫说，“今年5月主创团队前往敦煌采风，行走在古老敦煌的土地上，那是我第一次近距离接触敦煌文化，我内心深处产生了一种深刻的感动。”

受到母亲的熏陶，敦煌艺术的美妙和深远的影响一直让田沁鑫心怀崇敬和热爱。当她看到有些壁画和造像已经斑驳，失去了本来的模样，她就想用数字化的方式将它们传承下来，让更多人能够看到中国早期的绘画艺术和璀璨文明。

“做话剧将近30年，每一次创作都是倾其心力，这一次我带领国家话剧院走出大剧场，走出我们熟悉的舒适区，来到国家速滑馆这样一个全新的环境，是传统话剧表现方式的一次重要突破。”田沁鑫说，《受到召唤·敦煌》采用了话剧和音乐、传统文化和现代科技等多领域的跨界融合，综合运用二维动画、3D特效和AI技术等数字技术呈现璀璨瑰丽的敦煌文化。

田沁鑫认为，科技和艺术的深度融合将会成为我们这个时代艺术创作的常态，也是艺术家们需要储备的能力。主创团队在数字敦煌的制作上不断打磨，希望能够呈现初唐或盛唐时期敦煌壁画那种精美和色彩斑斓的形象。在舞台空间呈现上，该剧采用即时拍摄、即时电影等表现手法，营造了电影质感、未来质感的戏剧舞台，表现了主创团队艺术探索的追求和勇于尝试的精神。

在故事的架构上，该剧以国立敦煌艺术研究所所长常书鸿为原型，讲述了从法国到敦煌，两个时空两代青年奇妙交错的人物故事。“在前期与国家文物局进行策划的时候，我被常书鸿先生坚守大漠的感人故事深深打动。”田沁鑫说，二十世纪三十年代，常书鸿在法国受到敦煌艺术的震撼，毅然回到中国，几经辗转在非常艰苦的条件下创立了敦煌研究院，他的故事激励着许多后来者前往敦煌默默守护，本剧也是对常书鸿精神的一种致敬。

在主创团队中，该剧亮点之一是启用大量年轻演员，他们不仅拥有敢于尝试和勇于突破的特质，而且能够从当代年轻人的视角出发，为这部作品注入新的活力和创造力，为敦煌文化的传承和发展注入新的血液。“排练的时候我也会被他们的活力所感染，甚至能带给我一些惊喜。”田沁鑫笑言，希望用青年的力量让敦煌文化年轻起来，让更多年轻人看到中华文明的悠久传承和生命能量，“把历经沧桑的中华文明瑰宝守护好是时代对我们的召唤”。