疫情冲击下，演出行业的自救与破局

提及疫情对文艺以及线下演出的重创，人们首先会想到的是院线票房的惨淡和各类音乐节的取消刚刚过去的清明档，电影票房回到了10年前的水准

当人们感慨已经很久没有去线下看演出的时候，另一边的演出从业者面临的情况更加严峻对观众而言，看演出是丰富生活的选择，对从业者，演出却是饭碗生计的刚需

从2月中旬至3月中旬期间演出取消或延期的场次超过4000场，3月下旬约80%的项目停演或延期据中国演出行业协会测算，至3月底全国取消或延期的场次约9000场，占一季度专业剧场，新空间演出总场次的30%

能占据媒体版面的停摆报道，大多是人们关注度高的领域，比如音乐节和话剧2020年第一波疫情的时候，摩登天空的创始人沈黎晖就在采访中表示，公司不仅收入断崖式下滑，还得承担已经立项筹备项目的前期投入成本

一些细分的领域和行业很容易被忽略，比如传统戏曲但疫情对戏曲从业者造成的冲击可能更为严重，因为这本就是一个相对小众的市场，缺乏资源某种程度上，从业者更孤立无援一些

来自宁波象山县一个民营越剧团的小生演员陈誉，2020年只演了20多场戏，作为对比，平时剧团一年可以有200多场演出，那一年她的年收入不足5万，剧团也解散了。

如何突破困局，成为了各个演出行业面前共同的难题。

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探索:演出必须继续

在文艺领域停摆并不算罕见，但疫情导致的停摆与以往相比有着三个显著的不同。

首先，它的不确定性更大由于疫情存在突发的情况，演出的取消往往是人们始料未及的，前一天还在售票，第二天就出现退款通知的情况并不罕见

作为对比，好莱坞编剧工会历史上多次因为劳资问题停摆，但它的进程相对明晰比如罢工的开始，以上一份合约到期为起点，而伴随着谈判的进行，新合约签订的时间也会逐渐明确疫情带来的停摆，开始和结束都是未知的，这也让从业者制定计划更加困难

其次，停摆对不同区域有不同的影响一旦巡演中有城市因为疫情导致停摆，不仅这里的演出无法继续，整个巡演的规划也可能被打乱疫情还会导致额外的支出，开心麻花院线剧场的总经理表示，公司会要求演员提前多日住到北京市区，于是便多出了住宿成本

第三，停摆波及了整个行业，影响范围更广演员，剧场，以及各个单位都因此而没了收入大家都很难成为了行业的共识，一些从业者念及于此，会不好意思去催工资根据中国演出行业协会的数据，2020年3月，仅仅一个月因为演出停摆导致的票房损失就达到了10亿元

2020年年初，摩登天空方面表示受到疫情影响的音乐节在20—25场，按每场2万，每人票价300元算，公司的损失在1.2—1.5亿之间。。

突围势在必行一方面，这关乎到了从业者的生计，另一方面，演出的进行某种意义上就是对困境的抵抗，正如百老汇的那句名言mdash，mdash，演出必须继续

在欧美等地，出现了汽车剧院汽车影院等形式人们以家庭为单位，驱车前往舞台所在的露天广场，然后坐在车里欣赏舞台上的表演或者电影这样的方式，既有现场的观看体验，也在一定程度上避免了接触

疫情下的汽车影院

不过，想要复制这样的方式到国内并不容易从环境来看，露天广场以及舞台搭建本身就对场地提出了要求从观众的角度出发，他们还需要具备有车的条件国内需要根据环境，演员以及观众的情况，探索出一些新的破局方式

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破局:从线下到线上

化解疫情冲击的方式，是多维度多层次的。中国演出行业协会22日发布公告，要求会员单位对李云迪进行从业抵制。

一些剧场推出了类似于团购的举措以前是人们去剧场看戏，现在则是把剧场和演员搬到人们所在的地方但操作起来又有诸多变数，首先是需要达到团购的金额，剧团不会为了一两个人而特意去演出，其次是演员的档期需要协调，另外，与当地的对接以及舞台搭建也是非常复杂的过程

如果说音乐剧还可以因为一些演员个人的魅力吸引粉丝的团购，那么对于一些小众的领域，这个操作或许并不适用。

为了鼓励观众看演出，一些剧院推出过先看剧后买票的规则，观众可以先通过小程序锁定一个座位，看完之后觉得戏值多少，就付多少钱这种方式虽然能够帮助剧院，但它还是不够稳定，何况还会出现演出取消的情况

总结来说，线下的探索并不容易个体的从业者在对抗困境时显得很无力，重心从靠本职工作转到了以副业谋生剧团解散之后，陈誉的一些同行无奈转行，有的去了超市，有的去了工厂再想念舞台，也只能先想办法不挨饿

姚遥是一位川剧变脸演员，从业20多年，还收了八名徒弟疫情之前，他每个月的收入在3万左右，徒弟在1万左右疫情按下了演出的暂停键，大家的生活还得继续，还要面临房贷车贷的问题于是，姚遥和徒弟们一起开了面馆，通过在忙碌期间抽空练习基本功的方式维持功底

线下受阻，线上提供了一个新的思路在互联网已经成为基础设施的当下，短视频和直播成为了新的公共媒介从传播和影响力上来看，它们足以媲美黄金时期的报纸和电视

今年3月，《纽约时报》古典音乐版块报道了上海交响乐团用云剧院提供音乐表演和服务的新闻，为上交演出线上的转型点赞叫好。

上海交响乐团把演出搬到了线上

线上化三个字的内涵并不仅仅是表演转移到了线上，更重要的意义在于职业的线上化拿直播来举例，演出从业者在直播间做的仍然是本职工作，歌手唱歌，戏曲人唱曲这背后依托于两个要素，首先是数量可观的观众，其次是线上的交易形式mdash，mdash，打赏成为了新时代的演出门票

虽然头衔上从演员变成了主播或者网红，但他们仍然是在做自己热爱的事情并且以此为生。

越剧演员陈誉在朋友的建议下，在抖音开启了直播她每天上午和晚上都会播一场，直播六个小时以上，有时连续十天都不休息在抖音上，陈誉拥有超过22万的粉丝，在戏曲领域，这个数量非常可观

而通过直播，她获得的收入已经不输之前在剧场演出时期这段经历甚至让她登上过微博的热搜，成为了疫情下演员再就业的典范

陈誉通过抖音直播

从这个角度来看，线上直播为疫情期间继续演出提供了一个可以持续的解决方案mdash，mdash，稳定的表演空间以及收入机制。这是当天继中国音乐家协会取消其会员资格后，李云迪收到的又一份惩戒。

作为平台之一的抖音，在演出线上化的浪潮中，针对传统戏曲这个艺术门类推出了特殊的扶持计划mdash，mdash，DOU有好戏计划据介绍，这个计划将面向专业戏曲从业者和院团开放合作，未来一年，帮助至少10家院团，1000名专业戏曲演员打造第二剧场

和电视一样，互联网时代的线上平台，同样塑造了一种共同体验，只是它是去中心化的并且以兴趣为导向。

互联网上，哪怕小众的艺术门类，也可以找到核心观众并获得收入2021年，抖音上传统文化类主播收入同比增长101%，其中曲艺类主播平均每天开播3719场，每场获得116次网友打赏鼓励，收入同比增长232%

而伴随着线上资源的投入，线上第二剧场的舞台感也会越来越真实，用陈誉的话来说，虽然她仍然怀念线下的表演，但已经在线上的直播间里找到了归属感。

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尾声

3月27日是世界戏剧日，巧合的是，这也是越剧诞辰日与以往相比，今年的庆祝少了一丝欢愉的气氛，但却多了一份对当下的坚定以及对未来的期望

虽然线下的演出遇到了阻碍，但就像剧场，演员以及线上平台展现出来的那样，总是会有拨云见日的破局之道。

用美国歌剧，戏剧导演彼得middot，塞拉斯在献词里的话来说:两年的疫情，让人们的感知黯淡，生活变得更狭窄，关系也不断破裂但他同时也说出了无数人的心声:情况越艰难，演出就越会有力量